我看的是五月六日星期五晚上的場次，之所以附註，是因為我不確定每天的演出順序是否一樣。
三樓[冒犯觀眾]
演出前已經讀完劇本也聽說了是五個導演分別導十分鐘的戲，
可能因為如此，
以至於我在觀看的同時感覺十分疏離。
又因為燈光與劇本的關係，打破了空間時間角色的區隔，
反而有點類似平常社課觀看學員呈現的感覺。
[所以接下來我要做什麼嗎?](接到紙的同時)
[好無聊!趕快演完換下一段!](三人怒哄的場景)
[關東煮的香味居然在下一場演出才開始飄散，所以上一場的演出被延續/干擾了下一場的演出](三個忽而疏離的面具人)
[讓劇中人出面反駁的這個橋段不錯........BUT.........危險~麥克風都被拖走了]
直到看到了第五段的祭台誦經與童男童女我才被喚醒。
自從看了亞陶的理論之後，我對於宗教儀式開始展現異常的熱心。
頂禮、膜拜、打禪、牽魂，甚至是在靈堂的作功德與師公戲。
但以往在劇場看到的儀式多半都是被轉化過的語彙，這次算是最擬真的一次 (這段戲的演員身體整個三樓也是最漂亮的，但不及二樓的乾淨俐落。)
而在非喪禮的場合運用喪禮的語彙，也產生一種奇異的黑色幽默。
二樓 美麗2011
對我而言，走進劇場看美麗，等同於看白水、目連戲、瑪俐瑪蓮一樣。
其實是試圖想在空氣中捕捉一些臨界點的味道。
如同盲目的偶像崇拜一樣，主任餵我的眼看什麼東西，我都欣然接受。
就算什麼都沒看到，看到貨真價實的鍛練過的劇場身體，也讓我重新思考:「到底對大學戲劇社團而言，花時間做身體訓練會得到什麼?」(在餵養他們的材料還有那麼多的同時，開闊他們的心靈與視野往往被我擺在演員訓練的前面，當然也跟我缺乏耐性有關。)
可是我才看到楊禮容(身體渾圓的女演員)對觀眾微笑的同時，我就被鎮攝住了。
太久沒在嬰兒以外的臉上看到那麼純粹的笑容了，那麼的天真無邪純粹。
然後就在一種自我投射的情況下，把自己放入了被拉扯與拉扯人之間的角色當中。因為生活中有太多拉扯與被拉扯、牽制與被牽制的場合。所以我告訴學弟妹，這齣戲應該很好入口。
因為我想，應該很多人都經歷過與父母與同儕間的拉扯互動。
一旦這樣定義後，最後那段塞包子的戲。
就可以解釋為滿滿的愛/知識/好處/機能，
在"表面"善意的引導之下[包子好香 你想吃吧 我餵你吃]。施者與受者都狼吞虎嚥的想辦法要努力把大量的包子塞進身體/組織/結構，然後互相分享 (雖然他們的身體根本無法負荷)。
就在那種可悲也發現自己正處於當下的情形下，眼眶也忍不住濕了。
一樓 禿頭女高音的台北時間
這是一場獨立演出也中規中矩的戲，
不過可惜的是，觀眾看到這邊也都累了，所以變成只是放鬆的接收笑料的地點。
所以放在最後一段的原因該不會是 [可口易吞服]?
但說實在的，如果做成獨立演出，我又會覺得有點粗糙。
應該可以排的更細膩一點吧？
總覺得演的有點點趕！
觀眾進場與出場時的對白，私以為反而是全劇最貼近現實荒謬的地方。
如果能把埔里王老師的511世界末日大膽的排進劇本中，應該是更突顯荒謬的本質吧!
不然，就像演出[課堂驚魂]時不會強調他是荒謬劇場一樣。
如果荒謬是不合常理的，那這個世紀的我們，早就沒有常理可言了。
